Martha Rosler: l’arte come atto di denuncia e dissonanza

Martha Rosler è una delle figure più emblematiche e influenti nell’arte contemporanea. La sua produzione, che abbraccia il video, la fotografia, la performance e la scultura, si è sempre caratterizzata per la sua ferma denuncia sociale e politica, affrontando temi come la guerra, la disuguaglianza, i diritti umani e la condizione della donna.

Non solo artista, ma anche intellettuale e attivista, Rosler ha saputo coniugare la sua arte con una critica radicale alle ingiustizie del mondo contemporaneo, usando il linguaggio visivo come strumento di consapevolezza e resistenza.

Nata nel 1943, Rosler ha vissuto in prima persona i turbolenti decenni degli anni ’60 e ’70, un periodo segnato da conflitti sociali e politici che avrebbero profondamente influenzato la sua ricerca artistica. La sua arte non è mai stata una mera riflessione estetica, ma sempre un attivismo che si fa visibile e che interroga, scuote e destabilizza. La sua capacità di rendere visibili le contraddizioni del nostro tempo, spesso esponendo la frattura tra l’intimità privata e la dimensione collettiva, la pone come una delle voci più incisive nella storia dell’arte contemporanea.

“Bringing the War Home”: la guerra e il privato

Uno degli esempi più emblematici della sua capacità di mescolare il personale e il collettivo è la serie “Bringing the War Home” (1967-1972), in cui Rosler esplora le atrocità della guerra del Vietnam e la distanza tra la brutalità della guerra e la vita quotidiana domestica americana. Nelle sue immagini, soldati e scene di conflitto si mescolano a fotografie di ambienti domestici e pubblicità patinate, creando un contrasto dissonante tra la violenza del conflitto e l’apparente tranquillità della vita familiare. La guerra non è più lontana, è qui, a casa, e invadendo gli spazi più intimi, diventa insopportabile.

Le immagini in bianco e nero di “Bringing the War Home” pongono lo spettatore di fronte a una realtà scomoda: la separazione tra guerra e vita quotidiana non è altro che una finzione. Rosler ci obbliga a vedere la guerra non solo come un evento lontano, ma come una parte integrante della nostra esistenza quotidiana, qualcosa che ci riguarda direttamente. Il contrasto tra l’eroismo dei soldati e la calma delle case borghesi diventa simbolo dell’indifferenza della società civile rispetto alla violenza sistematica e alle sofferenze inflitte in altri angoli del mondo.

La critica alla rappresentazione delle donne: “Semiotics of the Kitchen”

Nel suo lavoro, Rosler ha esplorato anche la condizione femminile, usando l’arte come strumento per smontare le rappresentazioni tradizionali e stereotipate delle donne. Il video “Semiotics of the Kitchen” (1975) è una delle sue opere più iconiche in questo ambito. In questo video-performance, l’artista si presenta come una donna che prepara il cibo in cucina, ma la sua azione, progressivamente più rabbiosa e dissonante, diventa un atto di critica nei confronti delle aspettative sociali imposte alle donne. Mentre Rosler brandisce con furia e disincanto utensili da cucina, l’opera si trasforma in un gesto di disobbedienza contro l’ordine domestico, ma anche contro una cultura che limita le possibilità della donna.

La rabbia, che si fa palpabile nel movimento dei suoi gesti e nel tono del video, diventa un grido di libertà e di protesta. “Semiotics of the Kitchen” non è solo una riflessione sul ruolo della donna nella sfera domestica, ma un attacco alla “cultura patriarcale” che cerca di ridurre l’essere femminile a un semplice ruolo da serva. Con questo lavoro, Rosler non solo sfida le aspettative, ma de-costruisce anche il linguaggio stesso, usando la cucina come metafora di una prigione da cui le donne devono liberarsi.

La potenza del video come mezzo di attivismo: “The Bowery in two Inadequate Descriptive Systems”

Un altro esempio della forza del video nell’opera di Rosler è “The Bowery in two Inadequate Descriptive Systems” (1974-1975), un’opera che indaga la marginalizzazione e la povertà nella città di New York. In questo progetto, l’artista mescola immagini fotografiche e sequenze video in bianco e nero, creando un racconto che non solo documenta la miseria delle strade, ma lo fa attraverso un linguaggio povero e volutamente inadeguato, sfidando le convenzioni narrative tradizionali.

Il progetto diventa una critica alla rappresentazione della povertà e della marginalità nella cultura mainstream, rivelando come le immagini di miseria possano diventare commodity o, al contrario, venire ignorate. Rosler ci mostra una povertà che non può essere ridotta a un cliché o a una storia preconfezionata. “The Bowery” è un grido di denuncia contro l’inefficacia del linguaggio e della narrazione tradizionali nel rappresentare la realtà sociale. Ogni immagine, ogni sequenza, è una riflessione sul potere delle immagini stesse e sulla loro capacità di attivare il cambiamento.

La fotografia come mezzo di dissenso

Nel lavoro di Rosler, la fotografia non è mai solo un mezzo di registrazione, ma uno strumento di riflessione critica. “House Beautiful: Bringing the War Home”, una serie che mescola fotografie di case borghesi con immagini di guerra, denuncia la disconnessione tra il benessere materiale di una classe privilegiata e la sofferenza che affligge altri paesi. Le sue fotografie, così come le sue installazioni, sono dichiarazioni di impegno, azioni performative che non solo documentano il mondo ma cercano di cambiarlo, di spingerlo verso una consapevolezza collettiva.

Lucia Russo

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Fonte Immagine : https://ilmanifesto.it/martha-rosler-collage-vietnamiti-il-sangue-e-le-trincee-nei-salotti-borghesi