Estate a fumetti: manga brevi per viaggi lunghi
Che tu stia per partire verso una meta lontana o semplicemente goderti qualche giorno di relax a casa, portare con te una buona lettura è sempre una scelta vincente.
Leggere ci aiuta a combattere il caldo asfissiante, il sole che brucia la pelle, ventilatori che arrancano, nonché la voglia di non fare niente fino a settembre.
L’estate, dunque, è il momento ideale per rallentare i ritmi, staccare la spina dagli impegni quotidiani e concedersi finalmente un po’ di tempo per sé. Se sei un appassionato di manga o semplicemente curioso di avvicinarti a questo mondo, ma non vuoi impegnarti in serie infinite da decine e decine di volumi, i manga brevi sono la soluzione adatta a te.
Perfetti per chi vuole vivere un’avventura narrativa senza sentirsi “incastrato” in saghe troppo lunghe!
Ed eccoci qui, giungere in tuo soccorso: in questo articolo ti proporremo una selezione di mini-serie che meritano di essere divorate sotto l’ombrellone, durante un viaggio in treno o la sera, dopo una lunga giornata di esplorazioni, magari accompagnate da un ottimo drink.
BADDUCKS di Toryumon Takeda
Badducks è un’opera in quattro volumi di Toryumon Takeda, edita in Italia da J-POP Manga, che racconta una storia familiare fuori dagli schemi, mescolando azione, fantascienza e critica sociale. Con uno stile più vicino al fumetto europeo che al manga giapponese, la serie si distingue per il tratto maturo e dettagliato e per una narrazione che alterna dramma, ironia e introspezione.
Il protagonista, Morgan Gray, è un giovane segnato da un passato difficile, che si ritrova improvvisamente incastrato dalla Yakuza per un vecchio debito contratto dai suoi genitori. Costretto a vendere il proprio corpo per estinguerlo, si risveglia trasformato in un cyborg, prigioniero in una città corrotta, Rado, dove è obbligato a lavorare in condizioni disumane.
La svolta arriva con l’incontro di Lisa, una donna fiera e misteriosa, ultimo esemplare di una razza non umana. Insieme decidono di fuggire, portando con sé un neonato trovato per caso: Boz, figlio illegittimo di un potente politico. Questo trio improbabile inizia una fuga lunga dodici anni, inseguiti dalla Yakuza e dalla polizia, mentre cercano di costruirsi una vita e una famiglia alternativa, lontana dagli stereotipi.
Takeda riflette sulla ricerca dell’identità, sul concetto di libertà e sulla dubbia moralità, senza cedere a facili semplificazioni. I personaggi sono imperfetti e profondamente umani, costretti a muoversi in un mondo spietato dove il bene di miscela al male, la luce all’oscurità.
Un’opera intensa e atipica, un racconto di sopravvivenza e amore famigliare che sorprende per il suo tono adulto e la qualità visiva. Nonostante qualche difetto strutturale nel finale, è un titolo che merita attenzione per chi cerca un manga fuori dagli schemi, emotivamente coinvolgente e stilisticamente originale.
Cacciatori di Cadaveri di Hosui Yamazaki
Cacciatori di cadaveri, miniserie in quattro volumi di Hosui Yamazaki, alterna momenti leggeri e comici a tensione e suspense, mescolando con abilità mistero adolescenziale, horror psicologico e thriller. L’indagine dei protagonisti li porterà a scontrarsi con animali selvatici, giornalisti invadenti e adulti ambigui, rivelando segreti oscuri che coinvolgono l’intera comunità, compresa la polizia locale. La sparizione di Ayano si rivela essere solo la punta dell’iceberg di un intrigo più profondo e inquietante.
In una tranquilla estate nella cittadina di Funasaki, un gruppo di ragazzi decide di indagare sulla scomparsa – avvenuta anni prima – della loro compagna di scuola Ayano Hirakawa. A guidare la spedizione è Isshin Inui, detto Kazuma, che con pochi indizi – una fotografia e un traliccio – trascina i suoi amici in un’avventura che inizia come un gioco adolescenziale ma si trasforma presto in un incubo.
Con un tono che ricorda Stand by Me e Stranger Things, con un tocco di Goonies, il manga ruota attorno al concetto di amicizia, affronta paure dell’infanzia e punta il focus sulla fine dell’innocenza, trattando persino le storie di abusi infantili. Lo stile semplice ma espressivo di Yamazaki amplifica le emozioni dei protagonisti, trasmettendo con forza l’ansia e l’inquietudine che permeano la narrazione.
Già autore del mistery Kurosagi consegna cadaveri, Yamazaki costruisce un racconto avvincente e accessibile, che sa giocare con i cliché del genere senza risultare banale.
Tokyo Higoro di Taiyo Matsumoto
Tokyo Higoro – giorno per giorno è uno slice of life raffinato e intenso, un’opera in 3 volumi firmata dal maestro Taiyo MatsumotoPubblicato in Italia da J-POP Manga, si distingue per la sua profonda introspezione e il racconto realistico del mondo editoriale giapponese, lontano da misteri o avventure sovrannaturali.
Protagonista dell’opera è Shiozawa, ex editor di una rivista di manga, che dopo aver dedicato la vita al lavoro e vissuto il fallimento del proprio progetto editoriale, decide di licenziarsi e abbandonare quel mondo che tanto ama. Tuttavia, nel momento in cui tenta di vendere la sua collezione di volumi, si rende conto che la passione per quelle perle di carta è troppo radicata per essere dimenticata. Da quel momento, intraprende un viaggio attraverso Tokyo per dare vita a un nuovo sogno: un progetto editoriale fondato sulla libertà creativa e sul rispetto per l’arte.
Nel suo cammino incontra autori dimenticati, vecchie glorie emarginate dal sistema, e giovani talenti oppressi dalle logiche di mercato. L’opera offre così uno spaccato autentico del settore, dove creatività e standardizzazione spesso si scontrano, mettendo a dura prova gli autori.
Attraverso dialoghi sinceri e tavole che parlano da sole, Matsumoto ci guida in un viaggio emotivo che riflette sul senso del fallimento, sul coraggio di ricominciare e sull’importanza di restare fedeli ai propri ideali. Il tratto dell’autore, affilato e inconfondibile, trasmette tutta la malinconia, la bellezza e la verità nascosta dietro ogni personaggio.
Fire Punch di Tatsuki Fujimoto
Manga intenso e provocatorio firmato da Tatsuki Fujimoto, autore di Chainsaw Man. Composto da otto volumi, Fire Punch non è pensato per un pubblico generalista: è un’opera estrema, intensa, che alterna momenti di grande profondità a scelte narrative spiazzanti. Tuttavia, è proprio nella sua irregolarità che risiede il vero fascino: Fujimoto sperimenta, osa, disturba il lettore, mettendo in scena non solo una violenza viscerale, ma anche una struggente umanità.
La storia si svolge in un futuro glaciale e desolato, dove la Terra è stata intrappolata in un inverno perenne causato da una figura enigmatica nota come la “Strega del Ghiaccio”.
Il protagonista è Agni, un giovane dotato di un’abilità rigenerativa che condivide con la sorella Luna. I due sopravvivono in un villaggio di anziani praticando un atto estremo ma necessario: Agni – dotato dell’abilità di rigenerarsi – si amputa parti del corpo per nutrire gli altri. Questo equilibrio precario crolla con l’arrivo di Doma, un potente individuo che scopre la verità e, sconvolto, incenerisce l’intero villaggio con fiamme che non si spengono mai. Tuttavia, resta un solo uomo ad ardere di vendetta: Agni, immortale.
Il protagonista evolve, da vittima a vendicatore, mentre la trama si fa via via più complessa, affrontando fede, moralità, accompagnando il tutto a riflessioni sulla libertà del singolo. Lo stile visivo è grezzo e spigoloso, talvolta instabile, ma straordinariamente adatto a rendere il clima di alienazione e disperazione che permea l’opera. La messa in scena richiama il linguaggio cinematografico, con inquadrature lente, lunghi silenzi e tagli netti tra le scene.
La stirpe della sirena di Satoshi Kon
La stirpe della sirena è un’opera del regista e mangaka Satoshi Kon, nota per essere tra i suoi lavori più realistici, nonostante il tocco magico che lo contraddistingue. Pubblicato nei primi anni ’90, il manga racconta il conflitto tra progresso e tradizione in un piccolo villaggio costiero giapponese, custode di un misterioso “uovo di sirena” che ogni sessant’anni dev’essere restituito al mare secondo un antico patto.
Il protagonista, Yosuke, è il giovane figlio del sacerdote incaricato di proteggere l’uovo. Ma l’equilibrio millenario viene minacciato dall’arrivo di un imprenditore deciso a trasformare la zona in un resort turistico, disprezzando le credenze locali. Il paese si divide, e Yosuke si ritrova al centro di un conflitto che coinvolge il padre, le istituzioni e le forze della natura stessa. Tuttavia, quando l’uovo viene spostato, l’ecosistema si sconvolge e inizia una corsa contro il tempo per salvare il villaggio, supportato solo da pochi alleati – tra cui una sirena.
Kon intreccia abilmente realismo magico, critica ambientale e formazione personale. La narrazione oscilla tra la dimensione concreta del quotidiano e l’evocazione mitologica, in un’atmosfera onirica. Seppur con alcune ingenuità narrative e grafiche, il manga evidenzia già una notevole sensibilità registica, grazie a disegni dettagliati e un’attenzione particolare alle ambientazioni marine. In questa atmosfera, il messaggio ecologista di Kon è forte e diretto, e pone l’accento sul rischio che lo sviluppo economico cancelli memorie, paesaggi e identità. L’elemento fantastico, pur marginale in termini di presenza, è centrale, il che rende l’opera una perla preziosa, capace di aprire gli occhi sui legami tra uomo, natura e memoria.
Federica Polino
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